文化セミナー【開催レポート】

第1部では「地域の文化資源を活用した文化観光の取り組み」と題し講演をいただき、第2部のパネルディスカッションでは、高村コーディネーターからの課題提起に答える形で、小田原の文化と観光についてお話しいただきました。

第1部では、観光庁の立場から、訪日外国人の現状と文化資源の観光活用による地域活性化についてお話しいただき、第2部では、今ある文化資源と観光とのマッチングについてご提案いただきました。また、国際交流員やＡＬＴ在留外国人などと意見交換をしながら、住民も巻き込んだ資源の再発掘が重要というお話がありました。

第2部のコーディネーターとして参加いただきました。小田原の観光における取り組みや課題について説明いただいた後、パネリストから小田原ならではのインバウンド対策や他地域での事例から見る外国人が期待する観光ポイントについてのお話を引き出していただきました。
 

神奈川県内の4つの美術館の館長・学芸員と芸術祭連携団体の実行委員等によるアートプロジェクト「マルパ（MULPA）」の実践報告フォーラムを開催しました。美術館やアートが定住外国人や障がい者等多様な背景を持った人たちとつながるために何が必要かを、美術館関係者だけでなく参加者と一緒に幅広い議論を行いました。

第1部では、令和元年8月に小田原市民会館で公演が行われる「日本舞踊家集団 弧の会」の沿革やエピソードを交えながら、日本舞踊の魅力についてお話しいただきました。
第2部では、ご自身のルーツと絡めながら、小田原と日本舞踊の関わりについてお話しいただき、最後には舞踊「いざや」を一指し踊り、喝采を浴びました。

女子の嗜み、芸事としてたくさんの方が習い、今も小田原に息づいている日本舞踊。90歳を過ぎ、たくさんのお弟子さんを手ほどきされた花柳寿太節先生に、思い出話を伺い、これから日本舞踊を続ける皆さんへの応援メッセージをいただきました。

古典芸能、伝統芸能のプロデューサーとして、「弧の会」公演の制作も担当する小野木さんが、今回の進行役として両先生のお話しを引き出しつつ、伝統芸能を"いま"に伝えることの大切さをまとめていただきました。

昨年小田原に「江之浦測候所」を設立した現代美術作家の杉本博司さんの経歴や作品、人柄について、取材した立場からエピソードも交えて詳しくご紹介いただきました。一見難しい現代美術を楽しむためには作者の背景や思想を読み解くことが大切だと学びました。

演劇プロデュース団体「横浜夢座」を主宰し、横浜を中心に活躍する女優の五大路子さんには、地域にかける想いや、代表作「横浜ローザ」ができるまでの苦心譚と運命の物語を、まるで一人芝居を演じるかのような情熱で語っていただきました。

小田原で活動中の劇団「チリアクターズ」が、２つの演劇コンテストでグランプリに輝いた短編「しらずのうちに」を熱演。多くの人が経験する「親知らずの痛み」をモチーフに、世代を超えて楽しめる、笑いのある舞台を演じていただきました。

藤沢市アートスペースの成り立ちや市民ギャラリーとの違い、現代アートを中心とした展覧会について詳しく説明していただきました。また、若手芸術家の創作活動の場、展示・発表の場の提供など、美術館ではないアートスペースだからこそ展開できる可能性についてお話しいただきました。

藤沢市アートスペースや県民ホールギャラリーなどホワイトキューブと呼ばれる美術展示室での展示、KAAT神奈川芸術劇場などブラックボックスと呼ばれる劇場での展示。様々な場で展開される現代アートの特性についてお話しいただきました。

文化芸術振興基本法の改正や、文化芸術推進基本計画における高齢者、障害者等が行う文化芸術活動充実のための施策、東京オリンピック・パラリンピックへ向けた文化プログラムなど、国の共生社会実現に向けた文化芸術施策の方向性についてお話しいただきました。

表現活動で障がいのある人と社会をつなぐ仕事をしているNPO法人アール・ド・ヴィーヴルの取り組みについてご紹介いただきました。また、スクランブル・ダンスプロジェクト参加を通して見つけた障がいのある人の新たな可能性に目を向ける大切さについてお話しいただきました。

人形の歴史と全国の人形の出土例、日本と世界における人形の意味するところを解説いただきました。また、言霊から始まる人形浄瑠璃の歴史を三味線音楽の系統図に従って解説いただきました。

下中座の歴史やこれまでの活動についてご紹介いただき、近年問題となっている民俗芸能の後継者育成に一助となるお話をいただきました。また、座員の方に人形の髪結い実演も行っていただきました。

文化政策研究者の伊藤さんに、アートプロジェクトとは何か、多様化するアートプロジェクトや芸術祭の現状と課題についてお話をいただきました。また、葉山芸術祭を中心とした相模湾・三浦半島アートリンク（SaMAL）の活動についてもご紹介いただきました。
 

葉山芸術祭実行委員の松澤利親さんに、地域発・住民主体のプロジェクトとして発展し、25年間続いている葉山芸術祭がなぜ長く継続していくことができたのか、運営方法から心構えまでをお話いただきました。

劇団「文学座」の演出家であり、日本各地の公立劇場等で市民参加演劇・ミュージカルの制作に携わる西川信廣さんに、地域の劇場でプロの芸術家と市民が一緒に舞台作品を作ることの意義と効果についてお話しいただきました。

一人ひとりを大切にする社会（共生社会）の実現に向けて、特定非営利活動法人ＤＰＩ日本会議 副議長の尾上浩二さんを講師にお迎えし、公共施設のバリアフリー、健常者と障がい者の間にある障壁についてお話しいただきました。ＮＰＯ法人アール・ド・ヴィーブル理事長の萩原美由紀さんによる活動報告や対談、会場の皆さんとの意見交換等を行いました。
 

美術館やギャラリーだけでなく、空き家や街中など地域の中で共存するようになった現代アート。その理由と地域社会にもたらす影響について、全国各地の芸術祭やアートプロジェクトのディレクター・キュレーターを務め、「さいたまトリエンナーレ2016」のディレクターでもある芹沢高志さんにお話しいただきました。

かつて小田原の寺町には、江戸の歌舞伎小屋とも密接な関わりを持ち、歌舞伎一座の上方と江戸の往来に際しては「出世舞台」と言われるなど、特別な格式を持った芝居小屋「小田原桐座」が存在していました。小田原史談会の荒河純さんを講師として「小田原桐座」とそこに関わった人たちの奮闘の歴史をお話しいただきました。

小田原ふるさと大使も務める現代美術作家・杉本博司さんがファウンダーとなり設立された公益財団法人小田原文化財団、そして2017年秋オープン予定の「小田原文化財団 江之浦測候所／Odawara Art Foundation Enoura Observatory」について、小田原文化財団のプロデューサー・足立寛（あだちゆたか）さんにお話いただきました。

「すどう美術館」の館長 須藤一郎さんに、一つの作品との出会いから「すどう美術館」開館の経緯、若手作家の公募展や世界のアーティストが小田原に滞在し作品を制作する「西湘地区アーティスト イン レジデンス」など、多彩な美術活動を通して人生を豊かに生きるヒントをお話いただきました 。 

「第56回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展」日本館のキュレーター中野仁詞さんに、神奈川県民ホールギャラリーにて実施してきた数々の展覧会や今回のヴェネチア・ビエンナーレの報告を通して、制作の現場から感じた現代アートと“まち” の未来についてのお話しいただきました。

日本の現代演劇の第一人者であり、劇団活動のほか全国でさまざまな文化事業に携わる、劇作家・演出家の平田オリザさんに、地域の文化芸術を通したまちづくりについてお話いただきました。

小田原市出身で、広島市現代美術館 のキュレーター（学芸員）である神谷幸江さんに今まで関わった展覧会やプロジェクトの実例を紹介いただきながらキュレータ−（学芸員）の仕事についてお話いただきました。

新たな文化活動拠点の芸術文化創造センター整備へ向けて、文化政策・アートマネジメントの専門家である片山泰輔さん（静岡文化芸術大学教授）に行政の文化政策、及び芸術文化に公費を投資する根拠と戦略についてお話いただきました。

月刊誌『ソトコト』の編集長指出一正さんに、リトルプレスと呼ばれる情報誌などの発信メディアと地域の魅力発信する地域ブランディングの関係を実例を見せていただきながらお話いただきました。

「あいちトリエンナーレ2013」のパフォーミングアーツ統括プロデューサー小崎哲哉さんに、現代アートとは何か、都市で開催される現代アートの祭典アート・トリエンナーレの街づくり戦略などを、企画サイドの視点からお話しいただきました。

芸術文化創造センター整備に向け、全国でも先進的な活動を行っている可児市文化創造センターの館長兼劇場総監督である衛 紀生さんをお迎えし、地域における文化施設・ホールの役割についてお話いただきました。