現代のウクライナの作曲家によるこの曲は、18名の弦楽合奏で、静かな緊張感をもって演奏されました。祈りを籠めた沈黙とでも言える重苦しさで貫かれ、2022年2月24日に始まったウクライナでの悲劇（出典：月刊都響2023年11月号16ページ）を予見していたような音楽でした。ステージセッティングは、次のフルオーケストラによる椅子や譜面台が並べられた物寂しさをただよわせている中でしたが、これさえもこの重い沈黙にはふさわしく感じてしまいました。

 “交響詩フィンランディア”（1899）で知られる作曲家のシベリウスによるヴァイオリン協奏曲です。ソリストのアレクサンドラ・コヌノヴァは、チャイコフスキーコンクール等の国際コンクールの上位入賞者として、世界的に注目を浴びているとは言え、まだ“知る人ぞ知る”と言っても過言ではない存在ですが、その奔放な響きを耳にした瞬間、このヴァイオリン奏者に巡り会えた幸せを感じた瞬間でした。三の丸ホール大ホールの神様を味方に付けて、そのヴァイオリンの響きは自由奔放にホールを満たしてくれました。
ヴァイオリンに限らず協奏曲の演奏で、楽章の途中の弾かない瞬間に、指揮者ではなくオーケストラの楽員とコミュニケーションを交わす（少なくともそう見えました）のを見たのは初めてですが、彼女から溢れ出てくる音楽は、その仕草の有無によらず、オーケストラと一体となって、三の丸ホール大ホールにシベリウスの音楽を奏でてくれました。
バーンスタインに学んだ指揮者のジョン・アクセルロッドは、この若くて奔放なヴァイオリニストを、自由に解き放ちつつ、前述の“交響詩フィンランディア”で象徴される様に、ウクライナとロシアに国境を接する静かなる大国、そして19世紀下旬から20世紀にかけてロシアの圧制下にあったフィンランドを代表するシベリウスの広大な世界を響かせました。

ヴァイオリニスト、作曲家そして指揮者でもあるイザイのこの曲をコヌノヴァのアンコールで聴くことが出来たのは、神の恵みを得られたようなものでした。一本のヴァイオリンだけで、そこに居並ぶオーケストラと三の丸ホール大ホールを従え、稲妻のように切り裂きながら奏でる調べをホールの隅々まで響かせ魅了してくれました。この一曲だけでもこのコンサートを聴いた価値があるような瞬間でした。

20世紀のロシアの作曲家ショスタコーヴィチの代表曲とも言えるこの交響曲第5番は、2台のハープ、チェレスタ、そして数々の打楽器を擁する大曲です。1937年の初演は、ムラヴィンスキー指揮レニングラード・フィル（当時）という、金管楽器の祭典とでも言うべきこのショスタコーヴィチの交響曲第5番を、指揮のジョン・アクセルロッドは、素晴しい緊張感でまとめ上げ、三の丸ホール大ホールの隅々まで響かせました。