第2部はがらりと趣向を変えて、真っ赤なドレスで登場された森麻季さん。「椿姫」の“ああ、それは彼の人か〜花から花へ”から始まり、ヴェルディーからプッチーニの数々のオペラの名曲を歌われました。森麻季さんのドラマティックな熱唱によりその情熱がホール全体に満ちあふれました。このイタリアならではの情熱の世界で、真っ赤なドレスに包まれた森麻季さんは第1部とは別人のように歌い上げられました。続いてグルッグの「オルフェオとエウリディーチェ」からの“メロディ”の独奏でひとときの安らぎを得てから、「ラ・ボエーム」などからの数々の名曲は圧巻の迫力で、イタリア語に慣れない方でも、その音楽の魅力に浸りきったことと思います。

浦久俊彦さんの「中世は作者はおらず、神が降りてきて作品が出来る。ルネッサンスになると人間が作ることが出来るようになり、人間のための、人間が楽しむ音楽となる。そして“オペラ”は、神の手によらずに人間の作品として生まれるものだ。」とのお話しが有り、森麻季さんの“うた”と背景に投影されている絵に対する理解が進みます。この情熱的な第2部は、万感の拍手と共にアンコールを迎えます。

アンコールの曲は、趣が変わり、「初恋」と小田原にも縁の深い北原白秋の「からたちの花」がしみじみと、ホール隅々にしっとり響きわたりました。まるで三の丸ホール自身も森麻季さんの熱唱に合わせて力を出し切り、アンコールで我に返ったような静けさの中で、素晴らしいコンサートが終わりました。

森麻季さんは、コンサートの当日、ホール入りして直ぐ、ピアノとの音合わせ、ご自身の立つ位置の確認、プログラムの軽めの通し稽古が終わって、舞台袖に引き揚げて来た際、ご挨拶のために舞台袖で待っていた大石館長に、最初におっしゃったのが、ホールの響きの良さと、客席のデザインの美しさだったと言うことです。

そしてコンサートが終わり、お見送りの際、別れ際に、大石館長に「ホールの響きが良いので、気持ち良く歌えました、小田原に素敵なホールが出来て良かったですね。」とおっしゃっておられたそうです。

私も、是非この三の丸ホールでレコーディングをしていただきたいと思いました。
いつの日かレコーディングなどが実現し、その響きが永遠に留められたらどんなに良いでしょう。会場に足運んだ多くの方が、きっと同じ思いでいるのではないのではないか、ホールを去る観客の笑顔からそのようなことを思った1日でした。